Breno (Brescia) - La seconda tappa di ALL MUSIC for Hélène 2025, in programma domenica 6 aprile alle 20.45 al Teatro delle Ali di Breno, è affidata al CHRIS POTTER / CRAIG TABORN DUO, che il New York Times ha definito nientemeno che “il sassofonista più autorevole della sua generazione” (Potter) e “uno dei migliori pianisti jazz viventi” (Taborn).
Dopo aver lavorato insieme in diversi ensemble negli ultimi vent’anni, Chris Potter e Craig Taborn presenteranno il loro progetto in duo nel 2025. Con un mix di composizioni originali e standard, e una fusione di elementi elettronici e acustici, questi due maestri musicisti, improvvisatori e compositori, offriranno una serata musicale che incanterà e ispirerà il pubblico.
Al momento quella al Teatro delle Ali di Breno è l’unica data italiana per il duo Potter / Taborn.
“Craig Taborn è diventato uno dei migliori pianisti jazz viventi.”
- The New York Times
“Chris Potter si è guadagnato il titolo di sassofonista più autorevole della sua generazione, un improvvisatore di profonda intuizione e atletica grazia.”
- The New York Times
BIGLIETTI DISPONIBILI a 30 € sulla piattaforma online Vivaticket https://www.vivaticket.com/it/ticket/chris-potter-craig-taborn/257852 e presso la biglietteria del Teatro delle Ali (a Breno, in Via SS. Maria Guadalupe 5), aperta ogni martedì e venerdì dalle 17.30 alle 18.30 (escluso festivi).
BIOGRAFIE
CHRIS POTTER
Sassofonista di livello mondiale, compositore affermato e formidabile bandleader, Chris Potter si è affermato come una delle figure di spicco della sua generazione. Down Beat lo ha definito “uno dei sassofonisti più studiati (e imitati) del pianeta”, mentre Jazz Times lo ha identificato come “una figura di fama internazionale”. Dave Liebman, uno dei grandi del sassofono jazz, lo ha semplicemente definito “uno dei migliori musicisti in circolazione”, un giudizio condiviso dai lettori di Down Beat, che nel 2008 lo hanno votato al secondo posto, subito dopo il grande Sonny Rollins, nel Readers Poll della rivista.
Improvvisatore potente e il più giovane musicista di sempre a vincere il Jazzpar Prize in Danimarca, Potter vanta una discografia impressionante, con 15 album da leader e oltre 100 collaborazioni come sideman. È stato nominato ai Grammy Awards per il suo assolo nel brano In Vogue dell’album Pink Elephant Magic di Joanne Brackeen (1999) ed è stato uno dei protagonisti dell’album vincitore del Grammy Two Against Nature degli Steely Dan (2000). Ha suonato o registrato con molte delle più grandi figure del jazz, tra cui Herbie Hancock, Dave Holland, John Scofield, la Mingus Big Band, Jim Hall, Paul Motian, Dave Douglas, Ray Brown e molti altri.
Ultrahang rappresenta il culmine di cinque anni di lavoro con il suo quartetto Underground, composto da Adam Rogers alla chitarra, Craig Taborn al Fender Rhodes e Nate Smith alla batteria. Registrato in studio nel gennaio 2009 dopo un lungo tour, il disco cattura la band nel suo momento migliore, tra libertà espressiva e coesione.
Dal suo esordio sulla scena newyorkese nel 1989, a soli 18 anni, come enfant prodige accanto all’icona bebop Red Rodney (che a sua volta aveva suonato con il leggendario Charlie Parker), Potter ha intrapreso un percorso di crescita costante sia come strumentista che come compositore e arrangiatore. Negli anni ’90 ha maturato esperienza come sideman, affermandosi allo stesso tempo come bandleader e compositore. Album acclamati come Unspoken (1997, con Dave Holland, Jack DeJohnette e John Scofield), Vertigo (1998), Gratitude (2001) e Traveling Mercies (2002) dimostrano la sua propensione alla sperimentazione e alla fusione di generi.
Nel 2004, con Lift: Live at the Village Vanguard, Potter ha esplorato nuove sonorità elettriche insieme a Scott Colley, Bill Stewart e Kevin Hays, per poi spingersi oltre nel 2006 con Underground, un disco influenzato dal funk, registrato con Wayne Krantz, Craig Taborn e Nate Smith. “Volevo fare qualcosa di più vicino al funk, alla musica che ci circonda, ma mantenendo la libertà espressiva del jazz”, ha dichiarato a Jazz Times.
L’esplorazione di questa direzione musicale è continuata con Follow The Red Line: Live at the Village Vanguard (2007), con Adam Rogers alla chitarra al posto di Krantz. A proposito di questo nuovo percorso intrapreso con il suo quartetto senza basso, Potter ha spiegato: “A un certo punto ho sentito che il contesto musicale che avevo usato fino ad allora non era più adatto a esprimere ciò che volevo. Il mio linguaggio sassofonistico è sempre radicato in Bird, Lester Young, Sonny Rollins e in tutti i grandi del passato, ma la musica è un organismo vivente, deve evolversi. Sono stato influenzato da molti generi, come funk, hip hop, country, folk e musica classica, e non lasciarli entrare nel mio modo di suonare sarebbe limitante. La vera sfida è integrare tutto questo in modo organico e naturale.”
Nel 2007 Potter ha pubblicato Song For Anyone, un ambizioso progetto per ensemble allargato con archi e fiati, dedicato alla memoria di Michael Brecker. “È stata una grande esperienza di apprendimento”, ha dichiarato, “perché non avevo mai scritto per un organico così ampio. Ho semplicemente deciso di sedermi e comporre, ed è stato molto gratificante vederlo prendere vita nelle esibizioni dal vivo.”
Riflettendo sui suoi vent’anni di carriera a New York, Potter afferma: “Ho imparato molto dai leader con cui ho lavorato. Ognuno di loro mi ha offerto una prospettiva diversa su come organizzare una band e trasmettere un messaggio musicale. Ho capito che qualsiasi approccio può funzionare, purché ci sia una visione chiara.”
Il suo primo ingaggio con Red Rodney è stato un’esperienza formativa per il giovane sassofonista. “Vorrei aver avuto allora la maturità per rendermi conto di quanto Red fosse un personaggio straordinario.” Gli anni con la Electric Bebop Band di Paul Motian, invece, hanno rappresentato un cambio radicale rispetto all’approccio tradizionale di Rodney. “Motian ha avuto una grande influenza su di me”, racconta Potter. “Non analizzava la musica, si affidava al suo istinto. Aveva un senso estetico fortissimo e il coraggio di seguirlo.”
Dal bassista e bandleader Dave Holland ha imparato l’importanza della determinazione e della concentrazione: “Dave è determinato a rendere la sua musica il più forte possibile. Suonare con lui è come avere una montagna alle spalle, un sostegno incrollabile.”
L’esperienza con il leggendario chitarrista Jim Hall è stata altrettanto illuminante: “Il suo modo di essere melodico e dolce, ma allo stesso tempo profondamente creativo e aperto, mi ha impressionato molto.” Anche lavorare con Donald Fagen e Walter Becker degli Steely Dan gli ha lasciato insegnamenti preziosi: “Hanno sempre fatto le cose a modo loro, e rispetto molto la loro dedizione alla musica.”
Nato a Chicago il 1° gennaio 1971, Potter si è trasferito con la famiglia a Columbia, South Carolina, all’età di tre anni. Ha iniziato con la chitarra e il pianoforte, per poi dedicarsi al sax contralto a dieci anni. Il suo primo concerto è stato a tredici anni e, quando la leggendaria pianista Marian McPartland lo ha ascoltato a quindici, ha detto a suo padre che sarebbe stato pronto per partire in tour con una band come quella di Woody Herman. Tuttavia, gli studi sono stati la priorità e, a diciotto anni, Potter si è trasferito a New York per frequentare il New School e il Manhattan School of Music, immergendosi nella scena jazz della città e avviando la sua carriera professionale.
Oggi, artista affermato e padre di famiglia, continua a lavorare come bandleader e sideman. Il futuro è ancora tutto da scrivere, e come ha detto il suo collega Dave Binney a Down Beat: “Chris è aperto a qualsiasi possibilità, da qui in poi tutto può accadere.”
CRAIG TABORN
Nato a Minneapolis, Minnesota, Craig Taborn suona il pianoforte e la musica elettronica nell’ambito del jazz, dell’improvvisazione e della musica creativa da oltre venticinque anni. La sua esperienza compositiva e performativa spazia in una vasta gamma di contesti, tra cui jazz, musica contemporanea, elettronica, rock, noise e avanguardia.
Taborn ha collaborato e registrato con numerose figure di spicco del jazz, della musica improvvisata, della new music e dell’elettronica, tra cui Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Lester Bowie, Dave Holland, Tim Berne, John Zorn, Evan Parker, Steve Coleman, David Torn, Chris Potter, William Parker, Vijay Iyer, Kris Davis, Nicole Mitchell, Susie Ibarra, Ikue Mori, Carl Craig, Dave Douglas, Meat Beat Manifesto, Dan Weiss, Chris Lightcap, Gerald Cleaver e Rudresh Mahanthappa.
Attualmente, Taborn è impegnato in diversi progetti musicali: esibizioni per pianoforte solo (Avenging Angel), il suo trio jazz (Craig Taborn Trio), un progetto elettronico (Junk Magic), il quartetto Daylight Ghosts, un duo con piano, batteria ed elettronica insieme a Dave King (Heroic Enthusiasts) e un nuovo trio con Tomeka Reid e Ches Smith. Ha inoltre collaborato in duo pianistico con Vijay Iyer (The Transitory Poems), Kris Davis (Octopus) e Cory Smythe. È anche membro del gruppo strumentale di art-pop elettronico Golden Valley is Now e si esibisce frequentemente con performance di elettronica solista.
Il suo progetto concettuale 60 x Sixty è disponibile online gratuitamente in tutto il mondo. Craig Taborn vive a Brooklyn.